Mercredi 19 juillet 2006
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17:59
La semaine dernière je suis allée voir un spectacle de Béjart à Bastille. Programme de la soirée: le Mandarin Merveilleux, Variations pour une Porte et un Soupir, Boléro.
Les ballets de Béjart explosent de couleur, de bruit et de mouvement. On est pris dans une histoire où le corps du danseur devient le medium entre le chorégraphe et le spectateur. C'est comme si le danseur n'existait plus tellement il est présent et porte de choses en lui.
Rien n'est aussi impressionnant que le Boléro. Le talent de Béjart est d'avoir réussi à fusionner la musique, pourtant si entendue et connue, et la technique de la danse, concentrant toute l'énergie dans la danseuse (Marie-Agnès Gillot ce soir là). On oublie Ravel, on oublie les pointes, reste le spectacle.
Béjart emmène le spectateur, le provoque, le dérange, l'interpelle. C'est bien là son génie, et c'est pour ça qu'il le restera dans l'histoire de la danse.
Jeudi 8 juin 2006
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12:14
Mardi soir mon amie Caroline m'a offert une véritable surprise. Elle m'avait demandé il y a plusieurs semaines de lui réserver ma soirée du 6 juin. Je n'en su pas plus jusqu'à mardi: rendez vous à 19h40 à Pigalle.
A l'heure dite nous nous retrouvons, sans que je n'ai plus d'indices. Elle m'emmène à la Cigale: Carmen Consoli donne ce soir son unique concert parisien! Incroyable! Je n'en revenais pas! J'adore cette chanteuse italienne qui a une voix magnifique et un univers plutôt insolite.
La salle était pleine d'italiens, le concert a eu lieu dans une ambiance survoltée et Carmen Consoli a été rappelée sur scène 3 fois. Nous avons passé une soirée formidable.
Merci Caroline pour cette magnifique surprise!
Mercredi 15 mars 2006
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11:56
Mardi soir je suis allée voir Le Nozze di Figaro mis en scène par Christoph Marthaler.
Christoph Marthaler est un génie et ses Nozze di Figaro un bijou. Les personnages sont un peu fous ce qui les rend encore plus humain. Le personnage récurrent, le récitativiste, qui observe et participe à l'intrigue crée un lien inattendu avec le spectateur puisqu'il est lui même entre les chanteurs et le public. Marthaler livre une interprétation nouvelle de l'oeuvre grâce à des personnages plus complexes.
La mise en scène a suscité des réactions parfois violentes. Lorsque le "recitativiste" entre en scène et joue un morceau de Mozart en effleurant des verres à pied, il a été hué! La deuxième fois la salle était aux limites de la bagarre!
Le public a-t-il le droit de siffler et critiquer pendant le spectacle ou doit-il se taire?
Il ne faut pas gâcher le spectacle et par respect pour le reste du public je trouve qu'il est très mal élevé de réagir de la sorte. Par ailleurs, chacun sait en prenant sa place qui est le metteur en scène et à quoi s'attendre (cf mon article sur Don Giovanni). Alors que ceux qui préfèrent les mises en scène classique s'abstiennent de venir!
Un tel comportement ne montre vraiment pas l'ouverture d'esprit. Les oeuvres lyriques, tout comme les ballets, gagnent beaucoup à être destructurées et réapprivoisées.
Mardi 14 février 2006
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11:05
Hier soir je suis allée voir Don Giovanni à l'Opéra Garnier.
La mise en scène de Michael Haneke était surprenante: l'action était transposée de nos jours. Don Giovanni portait donc le "traditionnel" costume-cravatte et Donna Elvira un tailleur! Le décor représentait un hall d'immeuble de bureaux comme on en connaît trop: gris et froid.
Bien que je ne sois pas fan du mythe du Don Juan, j'ai bien aimé l'opéra ainsi que sa mise en scène qui au début m'avait un peu déroutée.
Assister à un spectacle au Palais Garnier est toujours une belle expérience. L'endroit grandiose, le public - un mélange d'hommes d'affaires, de couples amateurs d'art lyrique, de mélomanes avertis et de touristes émerveillés - participent aux aussi au spectacle.
Les chanteurs ont été longuement applaudis, comme le méritait leur performance.
J'ajoute, en note personnelle, que Don Giovanni et Leporello étaient assez séduisants!
Vox populi...